千年古城，一条旧巷，茶香徐来，暗香浮动处，有一爿书屋曰文史书店，此处应还有书香。

　　多年前，乾州很静，很多地方还是荒野。和朋友曾在这儿故作小资情调地争辩艺术和感伤，最后谁也没说服谁。

　　感伤和艺术有区别吗?我们的情感受到约束和压抑，凝神观照一件艺术品时，情感即刻得到宣泄。艺术不仅仅是一种情感宣泄过程，而且是一种情感强化、紧张化和升华的过程。

　　《古画之美》出毛边本了，作者九妹，一个来自湘西保靖的女子，她仿佛是大千世界的舞者，“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞”。美至无形、寂静到深处的独舞回旋：一个人静静看书，静静喝茶，让世界慢下来，然后再静下来，一线淡淡的阳光，透过葡萄架的罅隙。也学那法国人，执一柄竹刀，裁一页纸笺，品过往时光，悟尘世之事。

　　在乾州遇见《古画之美》，遇见一杯茶!古画之美，一直在诉说艺术和感伤的关系：感伤是情感宣泄的过程，是一场情感通畅和松弛的过程；艺术也是情感宣泄过程，是情感振奋或升华过程。艺术是情感系统，而情感，正是产生优美形式的温床。

　　此书有禅意!此书有灵气!此书有意境!或者艺术包容一切感伤，才有如此大悲大喜却又不露形色的篇章。如《金刚经》言：何以故，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电。也许，所有的生命体征都会逝去，只有生命的质才能千秋万代。

　　有幸参加九妹《古画之美》毛边书出版沙龙，这也是一种美到极致的遇见吧!在文史书屋遇见湘西文学前辈彭图湘先生，意大利米兰理工大学建筑学硕士、知名室内设计师田文一先生，遇见湘西团结报社刘世树社长，遇见湖南省知名竹笛演奏家陈将先生，遇见州文艺评论家协会主席田茂军老师……遇见一段清清浅浅的时光，遇见一切美，遇见一切给你美的享受的参照物，时光里总有人，一直坚守内心最美好的东西，古画之美，文字之美，都是尘世不可方物、纯净透明的大美。

　　毛边书本是舶来品，印刷的书装订后不切光滑，“三面任其本然，不施刀削”，页与页相连，看书时，需要用裁纸刀裁开来看。在书的“天”、“地”及四周，留空白甚多。毛边书，起源于欧洲，盛行于法国。读书需静下来，裁一页看一页，也不失为养心之法。

　　我读九妹《古画之美》，悲怆之情油然而生，我不知道九妹是怎样穿越时空和久远的画师对话，她又是怎样在线条和色彩渲染的空间做到安之若素、宠辱不惊?古画本是落落之美，而毛边书质朴无华，一切美得那么自然。九妹是个奇女子，《古画之美》给我们展示了唯美的二次元世界，从浅淡的墨迹里触摸九妹的文字，惊叹这种笔法细腻动人，文字构架那一定是一气呵成了。

　　借用石健女士在《古画之美》跋文《画事文事皆为心事》一文中的语言：

　　九妹冲破时空的阻隔，与她的艺术偶像亲密接触，写一场水墨淋漓的画事，写一场纷披纵横的文事，写一怀汹涌执迷的心事，无疑是一场充满未知的巨大冒险。但九妹做到了，克服了一切艰险，走进那些由笔墨承载的隐秘心灵!

　　或者，九妹来自民国吧，来自张爱玲、林徽因那个年代。她们风格如此接近，如此相似，《古画之美》，既是九妹向古代艺术大家虔诚献上的十二条哈达，十二篇纯纯的毫无尘滓的文章!她用文字诠释了古画的另一种美。

　　这十二位大家分别是：柳如是、徐渭、谢芜村、牧溪、金东心、八大山人、郑板桥、苏轼、石涛、髡残、罗聘、唐寅。如果要我从九妹素描的这十二位画家选出一位我最喜欢的画家，我无从选择，九妹把她细腻的心思早已经均而分之了，相信九妹也无法选择。

　　其实，十二位大家中，我挺中意苏大胡子的，这个大宋少女们心目中的苏轼欧巴，他是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆，其诗清新豪健。苏轼的《潇湘竹石图》，天地清旷，画竹用楷书及行书笔法，稍加变化，则栩栩如生，烟水、云山、远树则用淡墨点染，远近高低各不同，浑然天成，不觉醉也!我最欣赏九妹对苏轼最后一个女人王朝云的描写片段：其实，我在意的也是一片禅意的云，九嶷山烟云缭绕，很像苏轼身边始终有一个名叫王朝云的女子……我再次想到《潇湘竹石图》，似与不似之间，其实也是一种时间的距离。

　　九妹还是为王朝云叹息了一把的，认为她输在了时间上。其实，也不是早迟的问题，也不是刚好的问题，王朝云的朝夕相伴，才成为苏大胡子轻贱她的理由，才有了王朝云“敏而好义，忠敬如一”的墓志铭。九妹说：“就像逝者不过是一个多年忠仆，透着如此明显的客气和距离，也透出了骨子里的那丝淡漠。”是啊，王朝云风流云散，一朝相思化为烟云。诗人的骨子是浪漫的，王朝云只不过是北宋迷恋胡子欧巴千千万万的小女子之一，他又怎能执手相看泪眼呢?谁又能揣摩到诗人当时的心态呢?或者他对她，写不出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”或者，他在心里已经写上千遍万遍，只是不知如何是好……

　　在一座古城，遇见一本书，遇见一群你要遇见的人。上弦月如钩，乾州灯火阑珊，画里字间，流连忘返，一时恍惚，不知今夕何夕。