平芜尽处是春山，但见欣欣向荣之木

————有感于郑欣平老师之彧作

噫！隽永处但见娴雅俊逸，恬然中且看磅礴奇崛。烨烨焉，不卑不亢之气萦绕，飘飘乎，无垢无尘之韵凝聚。诚然，这就是先生的诗味，亦是长者之人品，干净而洗练，澄澈而娴雅，温润与坦诚并举，真挚共求真齐备。茫茫然，与先生相识不久。都说君子之交淡如水，是的，自上次聚会只匆匆晤面而已，浅显地交涉，足以让我这颗漂浮躁动的心得到久久释然。想来，先生的举手投足，散发出文人“宠辱易不惊，恋本难为思”的气质。先生蹙额言谈，流露出诗人悲天悯人的情怀，先生诗章椽墨，更是彰显出学者持中秉正的心态。然而，正是这样一位能够真真正正地排遣灵魂深处块垒的人，富有一颗坚毅果敢的心，温雅且豪放，展卷挥毫，直抒胸臆。善哉！

时下，物质文明高度发达，但更应注重精神文明，人的内心更应去探寻最纯粹的意蕴。用诗词去走向远方，熙熙攘攘将接踵而至，进而让自己的艺术品位、精神格调进一步升华。在大的社会氛围里，不会进一步迷失自己，犹如漂泊的船，渺小而无方向，也正是需要一盏清茗，来滋润内心的竭岸。有意间，于我浅薄的学识中，去认真地品读和学习了先生的《古桥新辙》一书，仍坚持认为其创作手法，情感基调，艺术风格已经基本确立。其“文心”与“诗境”自是无可厚非的。先生的这盏清茗，甘美清甜，温润爽口，让人回味无穷。

平平仄仄。近体格律诗词能发展到今天确是不易，它从创作技法上，对作者功的底就有较高的要求，诸如押韵、对仗、相对相粘、用典、炼字炼句等，学识不够渊博，对文字驾驭能力欠缺的人，是望而却步的。郑老师自小就饱读诗书，出生于湘西这一块神秘的热土，却受先贤们的影响，一直砥砺奋进，或在田间地头耕耘的同时，仍诵读唐诗宋词，阅览先哲名著，吸吮着大自然的清新空气，周围时而清风拂面，竹树环合，时而鸢飞戾天，流觞曲水。这就使他养成了清雅俊逸的节操，高洁淡泊的品性。创作中，在保持继承传统与革新的基础上，尤其是他的七律是值得一提的，常常以独特的视角，另辟蹊径，精巧点缀，完美地遣词，表现出全新的语言风格，高超的情感寄托手法，烘托出唯美的意境，从而达到话语蕴藉与审美意识形态的高度统一。然而他又吸取与融汇了当代人的审美情趣，价值判断，情感追求，使其诗中意象丰富高雅，灵动和谐，呈现出一派新美之感，令读者陶醉其中。

就其七绝《过首八峒》来说，全诗主题鲜明，用“飞舟破浪排山出，水染青空一带蓝”生动形象地表达了诗人对美景的喃喃赞美，新美如画，隽永朦胧。诗中语言流畅，信手拈来的温婉雅致于字里行间，绚丽缤纷，含而不尽于言外，且丝毫不见斧凿之痕迹，句读之堆叠。并深入浅出地流露出了自然与和美。诗中条理清晰，从“玉坝”起笔，显得突兀奇巧，别致新颖，思路紧凑中，层层递进，层次井然里，情感真挚，引经据典时，也是丝丝入理，显华美而不留于浮艳，彰清雅而不落于俗套。又如《秋夜感兴》“是非功过三杯酒，明月秋风共此时”二句，转合工稳，平仄相交。看出诗人遣词凝练而精粹，高雅而别致，实中有虚，虚中有实，虚实结合。又如《丁酉赏菊》“几许悠情观淡雅，一腔豪气问苍茫”对仗工整，情感跌宕激昂，句式灵动唯美，真是诗意满满。“花开月白清风处，谁把南山寄夕阳”诗人看惯得失荣辱，如梦幻一般，何必苦心孤诣。让人无尽遐思。“千年灵气化禅意，一片春心入我怀”呜呼！高古而玄妙，静谧而畅达。词中“乡情渗血融春意，应绽东风第一枝”情感真挚，绵长而空灵。诗人心境如那温婉的水流，一旦触发，绵密不绝。诗人的梦想如痴心者，鉴于境中之界，似乎在水一方，心中之恋或许比那远在远方的风更远……这让我不禁想起《红楼梦》中“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”之句，诗人心思细腻，情感丰富，有黛玉的温婉情怀，却不执念于浅吟低唱里的似泣非泣，多愁善感。《古桥新辙》的诗中大都融情于景，情景交融，不矫揉造作，不无病呻吟，格调清美，宛转灵动，俊逸若飞。恰如国学大师王国维先生讲的“一切景语皆情语”。我们再品《咏柳》“陶令岂能随俗转，轻寒独爱早春枝”一句，笔锋一转，显得气定神闲，畅然明练，作者炼字于“独爱”二字，乍看似桀骜之举，实则这正能显示其老道练达之所在。如“徒有诗名长受累，安能惬意老沧州”、“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢”等句子，亦是老道娴熟，沉则不浮，郁则不薄。善哉！作者诗中抒情高雅，内蕴丰厚，意境深远，值得我等细细品味。

嗟乎！诗歌是语言凝练的艺术，是以抒情言志为目的，诗人借助意象生动形象地烘托出深邃的，表情达意的意境。先生自幼孜孜耕读，笔耕不辍，寄情高远，以清美的文学风格，温雅的艺术品位，高超的创作技巧，绘写出一首又一首动人的诗章，屹立于这幻邈的诗词之林。

呜呼！吕洞莽莽，酉水泱泱，先生之风，山高水长。文不尽言，在这炎热的夏天，左手捧一盏黄金茶，右手捧一本《古桥新辙》尽可清凉解暑。最后请让我以先生的一句“但将山水绘吾色，休道黄花秋意迟”来结束此文，因为有梦就有远方，无尽的远方是我们无限的向往。